一个城市，博物馆是其最好的窗口，它展示了这个城市的人文历史。博物馆是文化积淀的载体，是这个城市文明史的象征。南京，六朝古都，历史人文气息浓厚。2013年11月18日，早上阵阵凉意袭来，在李龙生教授的带领下，踏着散落的梧桐叶，我们一行人来到了位于南京城东中山门内的中国第二大博物馆——南京博物院。扩建后的南博院，形成“一院六馆”的格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。馆内所藏文物件数几十万，皆为珍品。

从石器、玉器、青铜器、金银器、陶器、瓷器到近代书画作品，每见一件文物，无不感叹其制作之精美，技艺之高超，智慧之高深。在灯光的直射下，文物静静地躺在那儿，向世人诉说着那个时代人们的情感，展示着那时的社会生活景象。每一件文物后面，都有一段精彩的历史与故事，积淀着中华各个民族的文化与智慧。

从陶器到瓷器的跨越，是技术的进步，也是社会的发展，更是古代人们生活质量巨大的提高。从实用到欣赏把玩，陶瓷的发展进步，从正面展示了我国灿烂的文明史。康乾盛世，是陶瓷技术发展的巅峰时期，不再是静态的赏物，而是动态的佳品，其中工艺极为复杂，具有极高的科学价值，南博的镇管之宝乾隆时期的蓝釉描金粉彩开光转心瓶，是最好的代表。每个朝代，对于瓷器的偏爱各不相同，唐三彩为世人所熟知，两宋瓷器为世人所称道，元代青花瓷发展到最高峰，清代的珐琅彩已登峰造极。每个朝代不同的历史时期，瓷器的风格也迥然不同。全盛时期，风格多样，样式百变；衰落时期，则黯然失色，单调无华。一件瓷器作品，就能体现出那个时代的国力是否强盛，经济是否发达，文化是否繁荣昌盛。

中国古代文人雅士，或体恤黎民关心政治，或心灰意冷归隐山林。书画在文人画匠的笔下，不断发展。画鸟画、人物画和山水画，笔法多变，水墨氤氲变化无穷。画中能够体会到书法、文学的因素，所谓诗中有画，画中有诗也。每览中国书法，独爱徽宗瘦金体，当遇现代人的仿作，常赞叹有加，仰慕之情油然而生。其本人虽为失败的政治家，但不失为大书法家。电影《唐伯虎点秋香》，唐寅诗画双绝，无意官场而游山玩水，这次参观中，见其真迹兴奋不已。明四家，唐寅排行第三，但在民间，他的影响最大，他为人玩世不恭，而又才气横溢，是我最为敬仰的古代名士之一。近现代的书画作品中，有画轮船的，有画建筑的，也颇有意蕴，体现书画源于生活而高于生活之意。再者，古代文人雅士，画梅画竹大有人在，山水画也已发展到极致，存世佳作很多，再去画这些不免让人产生视觉疲劳。

作为一门新兴学科，文化创意产业正处于一个发展的阶段，要求我们研究生能够把艺术的知识与经济学理论糅合为一体，这需要我们不懈的努力。展览馆中的这些艺术品给我们以启发，艺术源于生活实践，不能仅局限于书本，要通过各种实践，把艺术融入日常生活，做到知行合一。我们这些莘莘学子要不断地汲取艺术的营养，拓宽我们的艺术视野，无愧于我们的青春，无愧于这个伟大的时代。